ÆGLAGERET – Kunst- og Kulturhus i Holbæk

Holbæk Kunstforening

Maleren Mette Møller Bovin og Keramikeren Bente Brosbøl HansenBente Brosbøl Hansen er en helt singulær dansk kunsthåndværker bosat i Sverige. Hun er uddannet fra Birkerød Pottemageri i 1982 og har siden levet af sin keramik, bl.a. som fridrejer for Royal Copenhagen. Hun er regerende 22-foldig verdensmester i drejning. I dag driver Brosbøl Hansen sit eget værksted på Söderåsen i Skåne. Hendes keramiske værker er af en anden dimension. Præcision og gennemført håndværksmæssig dygtighed efterlader beskueren overvældet over den smukke, enkle og alligevel enestående og sofistikerede keramiske verden hun repræsenterer os for. Vaser, krukker, æsker og skåle er holdt i afdæmpede farver med levende dekorationer.Nuancerne er sarte gule, gråblå, kamelbrune, sorte og dertil guld som livlig kontrast, der fremhæver ornamenternes kvaliteter. Mette Møller Bovins kunstneriske sanselighed og følsomhed overfor motiv og farve hviler på et dybere familiært fundament; nemlig Mette Møller Bovins slægtskab med odsherredsmalerne, faderen Aksel Møller og svigerfaderen Karl Bovin. Hendes malerier har et stærkt, stolt og særegent udtryk – altid med udgangspunkt i det kendte – naturen. Det naturalistiske udgangspunkt iagttages, analyseres og bearbejdes, og giver derefter plads til en række små abstraktioner. Lyset har afgørende betydning for kunstnerens inspiration og gennemarbejdning af de karakteristiske strukturer, der skabes under øjets transformation af landskabet – fra naturalistisk form til et næsten netagtigt mønster af lys, farve og stærke linjer. Mette Møller Bovins er uddannet på Det Kgl. Danske Kunstakademi, hos professor Søren Hjorth Nielsen og maleren Askou-Jensens tegneskole på Ny Carlsberg Glyptotek. Mette Møller Bovin. Jeg arbejder med det naturalistiske som udgangspunkt. Det lyder måske for nogle, uinteressant i en verden med uro og angst. Men det er vigtigt at åbne sine sanser, skabe håb og æstetik. Mine billeder er en mangfoldighed af små iagttagelser, hvor detaljer zoomes ind i forhold til det overordnede motiv, jeg binder mine kompositioner og farveharmonier sammen til en lyskraft, der får billederne til at vibrere fra det spæde forårslys til sommersol og vintermørke. Emnerne er uudtømmelige. Billederne fremstår som en stoflig realitet, en tranformation fra iagttagelse til struktur. Billederne skabes med udgangspunkt i skitser udendørs, hvor balanceakten ligger mellem indhold og helhed. Billeder fra ferniseringen lørdag den 10. januar [...] Read more...

Kunstnergruppen BaghavenELISE REINHOLTZSØGENDE, NYSGERRIG, EKSPERIMENTERENDEI min praksis som kunstner er jeg konstant søgende, nysgerrig og eksperimenterende. Derfor spænder mit udtryk også bredt. For mig er det en nødvendighed og en drivkraft for mit arbejde med kunst, at det er sådan. Det er det, der driver mig frem.Det grafiske udtryk fascinerer mig meget og ofte arbejder jeg i sort/hvidt eller ganske få farver for at opnå det enkle og stramme udtryk. Samtidig giver det mig en form for frihed i begrænsningen. Jeg er optaget af stregens karakter, penslens eller blyantens måde at bevæge sig på, at kunne mærke det i kroppen, når ”det perfekte” rammes. Materialemæssigt bruger jeg blæk, kul, blyant, oil sticks, japanske håndlavede papirer oma.Jeg arbejder også med maleri i lidt mere klassisk forstand. Gerne i stort format og i akryl. Her er motiverne ofte inspireret af det nære. Den vilde have med et mylder af blomster. Det nostalgiske badeværelse. En særlig trappe. Det gamle drivhus. Alt sammen iboende en fascination af naturen, det tilbageskuende og nostalgiske, det hjemlige og det trygge. Jeg arbejder med videokunst i samarbejde med kunstner Lise Munksgaard. Vores dogme er: ”Vi tager aldringens frihed ind i vores kunst. Vi arbejder ud fra den aldrende kvindes perspektiv. Fri for forpligtelser, udseende og forfængelighed….” Insta: @elisereinholtz@[email protected] KAREN BORCHNÆRVÆRI mine billeder søger jeg nærvær. Både hos mig selv når jeg maler og hos de, der ser.Jeg maler helst efter ‘virkelige ting’ – især fra naturen – og bekender mig gerne til genren Stillleben.Glæden er at prøve at fastholde det flygtige, at opdage det fantastiske i en detalje og måske at vække opmærksomhed overfor noget upåagtet i naturen. Også at nå at male inden lyset skifter.Udover at male, tegner og skriver jeg børnebøger.Seneste titler : Efterår med pindsvinet PirkeForår med pindsvinet PirkeVinter med musen Mattæusudgivet på GyldendalInsta : borch.karenhjemmeside : www.karenborch.dk LISA MARIE FROSTKUNST GIVER LIVSLYSTJeg har en stor passion i at formidle energi og livslyst gennem kunst – både i mine malerier, grafiske tryk og skulpturer. Processen, som ikke har noget facit, er min daglige drivkraft i arbejdet med kunsten – om det lykkes, ved jeg først, når værkerne får deres endelige form og udtryk, der hvor energien og livslysten får plads. Jeg henter inspiration i hverdagens mange mirakler, og mine kunstværker er drevet af fantasi og opfindsomhed, hvor arbejdet med former, farver og kombinationer er en konstant drivkraft. Mine værker gemmer altid på en eller flere historier – alt sammen åbent for fortolkning. Instagram @lisamarie.dk [email protected] www.lisamarie.dk MALENE BJELKEMENNESKET I RUMMET – RUMMET I MENNESKETI mit arbejde med skulpturen er jeg optaget af mennesket og menneskekroppen.Jeg interesserer mig for mennesket i ’pausen’ – i en off-guard situation, og gribes af hvordan en – introvert måske – skikkelse eller positur kan rumme og åbenbare et menneske. Undervejs dyrker jeg mine fascinationspunkter – fladerne, linjerne, formen og tyngden – unikke kendetegn, som taler til mig i processen – og prøver gennem dette at afkode og indkapsle hvad det er i posituren, som resonerer i mig. Mit materiale er overvejende ler, gips og [email protected]: @malenebjelke HANNE KARIN JAKOBSENFRA INDTRYK TIL UDTRYK Inspirationen til motiverne findes overalt hvor jeg færdes: I naturens underfundighed – i en stemning.I farven og lyset, materialet og rummet.I fascinationen af den menneskelige konflikt. I skønheden og i forfaldet – det kasserede. I en enkel detalje. Under processen i atelieret transformeres de indtryk der er i spil til noget andet, til et nyt billede som, forhåbentligt, får beskueren til at tænke nyt. Jeg arbejder i krydsfeltet mellem figuration og nonfiguration.Jeg følger ikke nogen specifik retning eller stil, men forsøger at holde mange udtryksfulde muligheder åbne for mig selv. De færdige udtryk er åbne for fortolkninger – for der er intet der er som det umiddelbart ser ud. Insta: [email protected] [...] Read more...

TACTILE FUSIONS Gitte Svendsen og Gitte WintherTactile FusionsÆglageret I Tactile Fusions mødes kunstnerne Gitte Winther og Gitte Svendsen i et sanseligt og visueltsamspil, hvor deres forskellige kunstneriske udtryk mødes. Udstillingen undersøger, hvadder opstår i mødet mellem forskellige kunstneriske praksisser: hvordan kontraster kanberige, skabe nysgerrighed og danne nye uventede visuelle resonanser.Her er forskelligheden ikke en barriere, men et potentiale. Gennem værkerne inviteresbeskueren til at opleve spændingsfeltet mellem tekstur, form og fortælling – og til at mærke,hvordan modsætninger kan tale sammen i et fælles sprog af materialitet og sensibilitet.Om Billedkunstner Gitte SvendsenMed basis i fænomenologien arbejder Gitte Svendsen i sine værker med sammensætningerog materialeundersøgelser, hvor tuftede tekstiler spiller en stor rolle. Hun gør op medfordommen om at tekstilkunst alene udtrykker feminine traditioner og kun har dekorativefunktioner. Målsætningen er at sætte tekstilerne ind i kompromisløse installationer, hvorkroppen og sanserne bliver aktiveret før intellektet.Udvalgte soloudstillinger: Measures Curiosity, JANUS – Museum for Samtidskunst (2024),Mindmap#66, Officinet, Copenhagen (2023) og WHAT WAS WHAT IS, La Clinica, Oaxaca,Mexico (2023).Udvalgte gruppeudstillinger: Multiverse, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg,(2025) FarvensPuls, KUNSTBYGNINGEN i VRÅ (2023), The A Team, Ikast Kunstpakhus (2022), ‘Gewoonbijzonder’, Galleri 38CC, Delft, NL (2019), ’My Practice, My Politics’, Salone de Mobile,Milan, Italy and STROOM, Den Haag, NL (2018).Medlem af kunstnersamfundet og BKF og uddannet på Royal Academy of Art, The Hague,NLAndet Visiting Artist Fellowship, Cranbrook Academy of Art, Detroit, USA (2024)Om Billedkunstner Gitte WintherMed en intuitiv og legende tilgang til det keramiske og tekstile materiale, udforskerkunstneren form og tekstur i feltet mellem den uberørte natur og den menneskeskabte natur.Skulpturerne er fortolkninger af hvordan relationen mellem det organiske og geologiskekunne tage sig ud. Det er det rå, uventede og poetiske der bliver spredt ud i rummet.Udvalgte soloudstillinger: BLIK,Galleri Nordværk, 2025; FRA og Til, Arne Jacobsensbygning i Enghaveparken, København, 2022; Organiske fortællinger, Galleri Gl. Lejre, 2015;Omform, Dronninglund Kunstcenter, 2016; Tanker, Galleri Helle Knudsen, Stockholm.Udvalgte gruppeudstillinger: Stedsans, Pakhuset, Nykøbing Sjælland 2025; Huset iAsnæs, 2024; Gyrr, Gammelgård Kunstcenter; 2019; First step to connect, KunstforeningenAura med Alba Enström og Peter Brandt. Lund, Sverige, 2013; Moment , med Bianca MariaBarmen, Galleri Gl. Lejre, 2011;Palles børnebørn, Clausens Kunsthandel, 2009; DaugavpilsArt Museum, Letland, 2009; Baltic Biennale, Manege, Skt. Petersborg, Russia, 2008; GuanShan-Yue Art Museum, Shenzhen, Kina, 2007; Livets træer, Kunstcentret Silkeborg Bad,2006; Ny keramik, Kählers keramiske værksted, Næstved; Galerie Protée, Paris; Imago, DetFærøske Kunstmuseum, 2000; Charlottenborgs Forårsudstilling, 1999; Gallery CollyerBristow, London, 1998; Kunstnernes Påskeudstilling, Århus.UdsmykningerSAMPension,Højgaard & Schultz, Nykredit, Trefor, Mærsk og DR.1992-1995 – Arbejdsophold, Danske Studenterhus ParisMedlem af kunstnersamfundet og BKF Gitte Svendsen Gitte Winther – keramisk skulptur [...] Read more...

”CATCH YOU IF YOU FALL”En udstilling af Charlotte Neel Ritto – Jette Dalsgaard Æglageret: 6. September – 5. Oktober 2025 Æglageret præsenterer i efteråret 2025 udstillingen CATCH YOU IF YOU FALL, hvor Charlotte Neel Ritto og Jette Dalsgaard inviterer publikum ind i et sanseligt og psykologisk rum, hvor materialer, farver og former manifesterer sig som kropslige og følelsesmæssige udtryk. Udstillingen kredser om den eksistentielle bevægelse mellem oprejsning og sammenbrud, om det øjeblik, hvor man falder, og det mulige løfte om at blive grebet. Udstillingen tilbyder således et rum for refleksion over forbindelsen mellem kaos og konstruktion. Jette Dalsgaard arbejder i feltet mellem skulptur, installation og det poetiske rum. Med et sanseligt og filosofisk udtryk balancerer hun det abstrakte med det hverdagslige og det absurde med det eksistentielle. Hendes værker opstår i et intuitivt og eksperimenterende samspil med materialer som træ, sten, voks, gummi, papir og keramik – et slags materialealfabet, hvor hvert element bærer betydning og danner rumlige fortællinger. Dalsgaard er uddannet fra Iceland University of the Arts, Reykjavik (MA Fine Art, 2024) og Royal Academy of Art, Den Haag (BA Fine Art, 2015). Charlotte Neel Ritto’s malerier trækker på æstetikken fra det moderne gennembrud omkring år 1900 – en tid præget af kulturel og mental opvågning. Inspirationen henter hun fra filmstills, teaterkulisser og indretningsdetaljer som hun skaber drømmeagtige, atmosfæriske billedrum ud af. Med et særligt blik for psykologiens og psykoterapiens fødsel udfolder hun en billedverden, hvor det usynlige gøres sanseligt. Hendes motiver udfolder sig i både tynde lag og stoflige farverige partier i indkredsningen af stemningsfulde mentale landskaber og udefinerbare, private interiører med et urovækkende skær. Ritto er uddannet fra Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (BA Fine Arts, 2018). Udstillingen CATCH YOU IF YOU FALL byder på et krydsfelt, hvor form og fortælling, fortid, krop og tanke kan mødes. I samspillet mellem Ritto’s og Dalsgaard’s praksisser opstår en fælles resonans; et rum, hvor det er tilladt at give slip. – Og måske blive grebet? [...] Read more...

Jorden omkring os – FerniseringFor 15 år siden skabte lærerne på Holbæk Kunsthøjskole en helt speciel udstilling til Æglageret – en total installation med titlen “Der er jo en masse i forvejen”. På det gamle støvede loft stod en mikrofon for enden af en lille gangbro, hvor gæsterne kunne indtale nogle ord, der blev sendt ned til kælderen, hvor de bølgede rundt – lag på lag. I salen kørte et modeljernbanetog ud og ind mellem nogle store transportkasser. Til ferniseringen var der en performance kunstner, der skabte en del uro. Den 2. august 2025 kl. 13-15 udstiller lærerstaben igen i Æglageret. Deltagere i udstillingen “Jorden omkring os” er Anders Møller Madsen, Benjamin Savi, Christin Johansson, Hanne Lange Houlberg, Josephine Winther, Michael Nielen, Rasmus Styrmer, Sølve Møller Madsen, Thomas Friisholm. Flere af de nævnte var også med i 2010. Benjamin Savis værk til den kommende plakat titlenl: INDEX #3 Materiale: Silketryk på papir Dimensioner: 29,7 x 42 cm. År: 2025 [...] Read more...

Den 17. maj 2025 kl. 13 åbnes kunstnergruppen ASPEKTs udstilling ’DIALOG’Fernisering lørdag d. 17. maj 2025 kl. 13-15. Alle er velkomne. Kunstnergruppen ASPEKT består af 7 kvindelige kunstnere, som alle har maleriet som den primære udtryksform. Gruppen ønsker at bidrage til den danske samtidskunst med sine udtryk, faglighed og erfaringer. I maleriet og det kunstneriske arbejde, tager de udgangspunkt i deres køn og levede liv. Udstillingstitlen refererer til DIALOG mellem vores værker, idet vi prøver netop at lave en ophængning, hvor vi har dialog mellem vores forskellige værker i fokus. Intensionen for gruppen er, at en dialog mellem disse individuelle udtryk vil fremstå som en samlet udstilling i Æglagerets smukke lokaler. Kunstnerne håber, at værkerne vil stille spørgsmål og skabe nysgerrighed, og at publikum vil få en både interessant og æstetisk smuk oplevelse. Ved ferniseringen vil kunstnerne fortælle om deres værker ved korte artist talks. Deltagerne er etablerede kunstnere med forskellig kunstnerisk uddannelsesmæssig baggrund og med løbende udstillingsaktiviteter hver især. De har en uddannelse på Kunstskolen Spektrum til fælles, og Kunstnergruppen ASPEKT har en række fælles udstillinger bag sig. De deltagende udstillere er: Susanne Luup, www.susanneluup.dk, www.instagram.com/susanne_luup/ Ulla Hauer, www.ullahauer.dk,www.instagram.com/ullahauer/ Susanne Bang Dahl, www.susannebangdahl.dk, www.instagram.com/susannebangdahl/ Stine Yde, www.stineyde.dk, www.instagram.com/stineyde_/ Inger Bennigsen, www.bennigsen.dk, www.instagram.com/ingerbennigsen/ Gitte Valentiner-Branth, www.valentiner-branth.dk, www.instagram.com/gittevalentiner/ Mette Brinch, www.mettebrinch.dk, www.instagram.com/mette_brinch/ Tid og sted Udstillingsperiode: 17. maj – 22. juni 2025. Fernisering: 17. maj kl. 13-15. [...] Read more...

Martin Nybo og Kasper Heron KøbkeFernisering lørdag den 5. april kl. 13-15 Kasper Købke er en dansk prisbelønnet og anerkendt kunstner, der med sin tegneblyant skaber historiske og personlige værker – alle ekstremt fotorealistiske og ofte meget store. Købke modtog H.C. Andersen Prisen 2017 og Klods Hans Prisen 2016 for hans H.C. Andersen-eventyrbog, hvor han har inkorporeret omkring 1.000 referencer til bl.a. H.C. Andersens liv, virke og samtid, gennem sine i alt 67 minutiøse kunsttegninger.Bogen er udgivet på 8 sprog. Købke er en yderst erfaren foredragsholder med mere end 500 foredrag bag sig. Han er en super levende og nærværende fortæller – og en gudsbenådet formidler – ikke ifølge ham selv – men ifølge dem, der har oplevet ham. Som medlem af Billedkunstnernes Forbund er Købke en aktiv del af kunstscenen, hvor han siden 2007 har arbejdet fuld tid med sit professionelle virke.Købke blev kåret til Årets Kunsttalent 2010 i Danmark, har afholdt soloudstilling på Art Copenhagen 2010 i Forum og har tegnet værker, der hænger i bl.a. Schweiz, Norge, Holland og Washington DC. Købkes bidrag til Elephant Parade i 2011 blev bortauktioneret i top 5 af de i alt 103 kunst-elefanter. Samme år var dokumentarfilmen Drawings from the Desert en integreret del af Louisianas LIVING-udstilling; en dokumentarfilm, der fulgte Købkes udfordrende tegneproces på Burning Man i Nevadas ørken MARTIN NYBOJeg er født 1971 i Vestjylland og uddannet Keramisk Formgiver fra Kunsthåndværkerskolen i Kolding år 2000.Jeg har siden da haft værksted og galleri på Havnen i Nykøbing Sjælland. Ud over at arbejde i Odsherred har jeg et lille værksted ved Limfjorden i Salling.Jeg arbejder desuden i Thailand og i Andalusien Mine arbejdsområder omfatter blandt andet brugsting, sgraffito og vrangkrukker BRUGSTINGDe fleste af mine brugsting er drejet. Jeg vejer ikke kløsen og bruger ikke målepind. Det betyder at alle emner ikke er lige store, og de får derfor også deres eget liv og udtryk. Jeg anvender primært stentøjsler og porcelænsler, som bliver brændt ved 1280 grader og udlignet 15-30 min. Selve det at dreje er meget sanseligt. Teknikken er flere tusind år gammel og har grundlæggende ikke ændret sig. Måske er det noget af det, der er så dragende ved keramikken. Det er så urmenneskeligt, og processen appellerer til de grundlæggende og essentielle elementer i os alle: Jord, luft, vand og ild. Odsherredstellet er støbt i gipsforme og har derfor et mere ensartet udtryk. Stellet er formet ud fra udvalgte geografiske områder i Odsherred: Isefjord, Lammefjord, Gniben, Vejrhøj, Maglehøj og Esterhøj. Stellet kan købes i mit galleri på Havnen i eller i Lokalkompagniet på gågaden i Nykøbing Sjælland. SGRAFFITOJeg arbejder med en blanding af to nærtbeslægtede teknikker; sgraffito og begitning. Sgraffito er en flere tusind år gammel keramisk teknik, hvor man ridser motiverne ind i det læderhårde ler. Når man arbejder med begitninger, arbejder man ”vådt i vådt”, dvs. at man påfører den våde begitning på det våde ler. Materialerne og teknikkerne er grundlæggende de samme som de gamle kalkmalermestre brugte i de danske middelalderkirker. Jeg søger i det hele taget inspiration i kalkmalerierne, da jeg er fascineret af den naivistiske, muntre fortælleform. Til trods for at motiverne og budskaberne ofte er dystre og makabre, er der en kådhed og voldsom vitalitet i deres udtryk. I middelalderen foregik Gudstjenesten på latin, og eftersom almindelige mennesker derfor ikke forstod, hvad der blev sagt, måtte man altså også formidle guds ord visuelt. Det er i virkeligheden meget smukt synes jeg. ” Hvis du ikke forstår hvad jeg siger, må jeg male eller modellere det for dig”. Det er vel også det kunsten handler om dybest set: At formidle noget igennem et materiale. Mit billedunivers tager som regel udgangspunkt i mennesket og forskellige dyrevæsner. Jeg forsøger at lede beskueren hele vejen rundt om objektet. Ved at lade motiverne glide ind i hinanden håber jeg på at vække nysgerrigheden hos folk, så man selv digter videre på fortællingen.VRANGKRUKKERDe seneste år har jeg drejet vrangkrukker, som grundlæggende er en stoflig og eksperimenterende arbejdsform, der har fokus på krukkens overflade. Teknikken går ud på, at man halvvejs i drejeprocessen bearbejder overfladen med forskellige værktøjer/redskaber/objekter, der presses ind i leret udefra. Herefter drejes krukken færdig indefra, dvs. venstre hånd presser skærven (lervæggen) udad uden at højre hånd rører ydersiden. På den måde vendes vrangen ud på krukken og overfladen ændrer karakter. Jeg undersøger, hvad der sker, når man vrider leret til det yderste – lige inden det kollapser og styrter sammen. Krakeleret, fortabt og fyldt med revner.Altså: Hvad sker der, når man vender vrangsiden ud? Hvad sker der, når man slipper alle sine dæmoner løs? Hvad sker der, hvis man dypper krukken i vaskepulver og gummiarabicum og knuste østersskaller fra Limfjorden. Hvad sker der, hvis man tømmer askeskuffen og sprøjter glasskår ud på kanten. Kan man dreje en grankogle? Er en søpølse virkelig organisk? Er en blåmusling blå? Efterlader tang sig nogen spor ved 1280 grader? Alting smelter inde i ovnen. Alting forandres inde i ovnkammerets forseglede mørke. En kærlig, brutal og uforudsigelig forvandlingsproces.Jeg forsøger at indkredse, hvad der sker, når mennesket møder materialet i den kunstneriske skabelsesproces. Når forklaringer slipper op, og man er på kanten af det forståelige. Ensom. Tæt omsluttet. I ingenmandsland. Voluminøs længsel. Forseglet fred. Rolig askesøvn. Blodjord i munden. Østersdyb sol. Kinsukuroi. Purpur, rosa tang og vulkangråt granit fra Lago Maggiore. 1280 grader. Hviskende katastrofe. Lidenskabelig mættet skam. Urørlig. Tågeland. Omsorgsfuld forvandling. Blå nat. Mørke. Mørk ekstase. [...] Read more...

Anne Brandhøj og Anders Bülows udstilling Read more...

Butikken

Æglagerets Butik med kunst og kunsthåndværkHer vises et udvalg af vores varer. Kig forbi og bliv fristet. [...] Read more...

Kunstlaboratoriet

Fra til til anden vil der være pop-up arrangementer for børn og unge i Kunstlaboratoriet.Følg med her på siden og på SoMe [...] Read more...

Familieværksteder 2025Med det nye format for Kunstlaboratoriet vil Kunstforeningens ferniseringsgæster fremover få glæde af familieværkstedet, der inviterer indenfor til et par hyggelige timer i kunstens og kreativitetens rum. Familieværkstedet følger Kunstforeningens ferniseringsdatoer og tider (se Kunstforeningens udstillingsplan her tilføj link) og holder fremover åbent lørdage kl. 13 – 15 (når Kunstforeningen holder fernissage) I værkstedet arbejdes der med en eller flere af de udstillende kunstneres materialer, arbejdsmetoder og medier. Med et besøg i værkstedet for du dermed mulighed for at får formidlet kunstudstillingerne gennem det praktisk skabende arbejde. Det handler om autentiske kunstoplevelser og kunstprocesser, hvor du skaber dit helt eget udtryk fra bunden af og lige til at tage med hjem til æstetisk pynt. I forbindelse med værkstedet besøger vi gerne kunstudstillingerne på Æglageret, hvor vi oplever kunsten på helt tæt hold og henter inspiration til det kreative kunstarbejde. Værkstedsindholdet skifter afhængigt af kunstudstillingerne (se Kunstlaboratoriets plan for familieværkstedet her tilføj link) så du kommer til at prøve mange forskellige kunstmetoder fx animation, film, tegning, maleri og skulptur. Alle undervisere i værkstedet er uddannet kunstnere, hvor flere af dem også er udøvende. Værkstedsbillet af 30,- kr. købes ved indgangen til familieværkstedet. (Alle er velkomne og der kræves ingen særlige forudsætninger!) Læs om Billedskolen på Holbæk Kulturskole her: https://xn--holbkkulturskole-xob.dk/billedkunst/ Kontakt evt. Billedskolens og Kunstlaboratoriets koordinator Birgitte Kjøller på telefon 72364825 [...] Read more...

Kulturhuset / DSI

Velkommen tilkunst og kulturhus Æglageret i Holbæk midtby. Ud over de forskellige aktiviteter du kan se her på forsiden, lejer vi vores sale ud til en lang række arrangementer: Faglige arrangementer, undervisning, receptioner, kurser, workshops, medarbejder seminarer,små studiekredse og store events. Blot ikke private fester. Du kan lejeAtelierloftet, plads op til 150 personer. Udstillingssalen, med udstilling,(afhænger af udstillingen), plads op til 150. Samtalekøkkenet, plads til op til 15. Sekretariatet, til møder, 2- 8 personer. Haven, med adgang til køkken, plads til 150. Vi har køkkenfaciliteter til the køkken og anretterkøkken.Brug af køkkenerne til servering af the/kaffe og vand er inkluderet i lejen.Skal der være egentlig spisning, har vi duge, glas, porcelæn, bestik og kopper til 100.Det koster et engangsbeløb at låne det. Maden skal du hente udefra. Du skal selv arrangere dine events:Sætte borde og stole op, pynte op, lave kaffe, servere den og bagefter rydde op.Du fejer og fjerner affald og sætter i opvaskemaskine, vi sørger for gulvvask. Lejepriser:Ring til Dorte tlf.: 5943 0187 eller Jørgen tlf.: 4025 0965 og hør nærmere. [...] Read more...

Holbæk Art

Holbæk Art – Kunst i byrummetOM HOLBÆK ART Holbæk Art er en frivillig forening drevet af en håndfuld borgere, der insisterer på at drage omsorg for byen med kunsten som omdrejningspunkt. Siden 2014 har Holbæk Art faciliteret kunst i det offentlige rum med stående invitationer til interaktion og refleksion, og vores vigtigste opgave er kontinuerligt at bidrage til den lokale kunstneriske dannelse, på flere niveauer, og altid med de rette eksterne kompetencer, så vi sikrer et højt niveau af kuraterede kunstneriske indspark, i Holbæk borgernes hverdag. Holbæk Arts samling af 37 værker lever sit eget stille liv på byens gavle – gratis og til rådighed for dem, der løfter blikket og vover udsynet. Men den har også sin egen puls, der søger dialogen og originaliteten i byen. Gennem samarbejde og partnerskaber med mange af Holbæk øvrige kulturaktører og erhvervsdrivende arbejder vi dagligt for at skabe et rigt byrum, der samler og forankrer dets brugere i alt det gode, Holbæk har at byde på. Når vi får henvendelser fra borgerne i Holbæk med ros og idéer, men også kritik af nogle værker, så ved vi, at vi gør det rigtige: Kunst skal kunne bevæge os, sætte samtalen i gang – ikke nødvendigvis til at være enige, men til at vokse af uenigheden, som menneske og som lokalsamfund. Initiativtager til Holbæk Art var Henrik Møller, Holbæk Østre Rotary Klub og en lang række aktive kulturpersoner.Holbæk Arts første forperson, Henrik Møller, udtalte i 2016: “Essensen af projektet er at give alle – uanset forudsætninger og baggrund – en mulighed for at møde samtidskunst af høj kvalitet i øjenhøjde – midt i hverdagslivet i Holbæk”. Henrik Møllers overdrog formandsskabet til kulturrådgiver Lene Floris, der brugte sin erfaring og sit netværk til at puste nyt liv i ”Kunstven” med inspirerende ture til nær og fjern, samt sikrede en succesfuld afvikling af en kunstevent og fernisering for et stort antal fremmødte midt under COVID-19. Michael Nielen, forstander ved Holbæk Kunsthøjskole, tiltrådte i 2023 som Holbæk Arts forperson, og han udtaler ‘’I dag kan man ikke gå igennem Holbæk by uden at møde kunst på vægge og gavle – kunst af høj kvalitet. Det er en af Holbæk Art´s fornemste opgaver, at insistere på, at vi har brug for den professionelle kunst. Det lokale kulturmiljø har brug for input udefra. Nogle, der løfter os og rykker ved vores grænser.’’ Æglageret har siden begyndelsen været en central del af Holbæk Arts virke, hvor vi både holder arragementer, ferniseringer, sælger vores pocketguide og samles til vores rundvisninger. Besøg Holbæk Arts hjemmeside her. Følg Holbæk Art på Facebook her. [...] Read more...

Ægmuseet

Besøg Danmarks ÆgmuseumNæste rundvisning lørdag den 6. februar 2026 kl. 11.30 Hvordan holdt man æggene friske i gamle dage?Hvorfor lagde hønsene ikke æg hele året? Det og meget mere kan du få svar på, når du besøger Danmarks eneste Ægmuseum, som liggeri Æglageret på Lindevej 6 i Holbæk. Har du lyst til en guided tur i Ægmuseet?En gang om måneden – den første lørdag i hver måned – er der en omvisning, hvor livet i og historien om Æglageret og Ægpakkeriet bliver rullet op. Du kan bl.a. se og høre om livet i bygningen, da det var i funktion som æglager og ægpakkeri om hvorfor man om vinteren i gamle dage oplagrede æg. om hvordan man opbevarede de 3 millioner æg, der var plads til på æglageret i Holbæk om afhentning af æggene hos ægproducenterne om ægeksporten til England og Tyskland Her er film, fotos, redskaber, bøger, tekster og illustrationer især om æg, ægopbevaring og ægdistribution men også om udrugning, hønseracer og hønseopdræt. I 1921 blev bygningen i Holbæk opført som det ene af Odense Ægforretnings 24 æglagre og -pakkerier i Danmark. Det er en unik bygning, som stadig har mange værdifulde spor fra dengang, virksomheden eksisterede.Klik her og dyk ned i historien om bygningen, om æglagring og -pakning, om Odense Ægforretning og meget mere. Ægmuseet har samme åbningstider som Kunstforeningens udstilling og butikken. [...] Read more...