SØGENDE, NYSGERRIG, EKSPERIMENTERENDE
I min praksis som kunstner er jeg konstant søgende, nysgerrig og eksperimenterende. Derfor spænder mit udtryk også bredt. For mig er det en nødvendighed og en drivkraft for mit arbejde med kunst, at det er sådan. Det er det, der driver mig frem.
Det grafiske udtryk fascinerer mig meget og ofte arbejder jeg i sort/hvidt eller ganske få farver for at opnå det enkle og stramme udtryk. Samtidig giver det mig en form for frihed i begrænsningen. Jeg er optaget af stregens karakter, penslens eller blyantens måde at bevæge sig på, at kunne mærke det i kroppen, når ”det perfekte” rammes.
Materialemæssigt bruger jeg blæk, kul, blyant, oil sticks, japanske håndlavede papirer oma.
Jeg arbejder også med maleri i lidt mere klassisk forstand. Gerne i stort format og i akryl. Her er motiverne ofte inspireret af det nære. Den vilde have med et mylder af blomster. Det nostalgiske badeværelse. En særlig trappe. Det gamle drivhus. Alt sammen iboende en fascination af naturen, det tilbageskuende og nostalgiske, det hjemlige og det trygge.
Jeg arbejder med videokunst i samarbejde med kunstner Lise Munksgaard. Vores dogme er: ”Vi tager aldringens frihed ind i vores kunst. Vi arbejder ud fra den aldrende kvindes perspektiv. Fri for forpligtelser, udseende og forfængelighed….”
Insta:
@elisereinholtz
@eliseoglise
[email protected]
NÆRVÆR
I mine billeder søger jeg nærvær. Både hos mig selv når jeg maler og hos de, der ser.
Jeg maler helst efter ‘virkelige ting’ – især fra naturen – og bekender mig gerne til genren Stillleben.
Glæden er at prøve at fastholde det flygtige, at opdage det fantastiske i en detalje og måske at vække opmærksomhed overfor noget upåagtet i naturen. Også at nå at male inden lyset skifter.
Udover at male, tegner og skriver jeg børnebøger.
Seneste titler :
Efterår med pindsvinet Pirke
Forår med pindsvinet Pirke
Vinter med musen Mattæus
udgivet på Gyldendal
Insta : borch.karen
hjemmeside : www.karenborch.dk
KUNST GIVER LIVSLYST
Jeg har en stor passion i at formidle energi og livslyst gennem kunst – både i mine malerier, grafiske tryk og skulpturer. Processen, som ikke har noget facit, er min daglige drivkraft i arbejdet med kunsten – om det lykkes, ved jeg først, når værkerne får deres endelige form og udtryk, der hvor energien og livslysten får plads. Jeg henter inspiration i hverdagens mange mirakler, og mine kunstværker er drevet af fantasi og opfindsomhed, hvor arbejdet med former, farver og kombinationer er en konstant drivkraft. Mine værker gemmer altid på en eller flere historier – alt sammen åbent for fortolkning.
Instagram @lisamarie.dk
[email protected]
www.lisamarie.dk
MENNESKET I RUMMET – RUMMET I MENNESKET
I mit arbejde med skulpturen er jeg optaget af mennesket og menneskekroppen.
Jeg interesserer mig for mennesket i ’pausen’ – i en off-guard situation, og gribes af hvordan en – introvert måske – skikkelse eller positur kan rumme og åbenbare et menneske.
Undervejs dyrker jeg mine fascinationspunkter – fladerne, linjerne, formen og tyngden – unikke kendetegn, som taler til mig i processen – og prøver gennem dette at afkode og indkapsle hvad det er i posituren, som resonerer i mig. Mit materiale er overvejende ler, gips og bronze
www.malenebjelke.dk
[email protected]
Insta: @malenebjelke
FRA INDTRYK TIL UDTRYK
Inspirationen til motiverne findes overalt hvor jeg færdes:
I naturens underfundighed – i en stemning.
I farven og lyset, materialet og rummet.
I fascinationen af den menneskelige konflikt.
I skønheden og i forfaldet – det kasserede.
I en enkel detalje.
Under processen i atelieret transformeres de indtryk der er
i spil til noget andet, til et nyt billede som, forhåbentligt, får
beskueren til at tænke nyt.
Jeg arbejder i krydsfeltet mellem figuration og nonfiguration.
Jeg følger ikke nogen specifik retning eller stil, men forsøger
at holde mange udtryksfulde muligheder åbne for mig selv.
De færdige udtryk er åbne for fortolkninger –
for der er intet der er som det umiddelbart ser ud.
Insta: hannekarinjakobsen
[email protected]